封切り二日目。
席数９８の【SCREEN6】の入りは六割ほど。
大まかには｛ミュージカル｝にカテゴライズされようか。
それにしてはダンスシーンはタップが少々だけと
やや寂しい気もするのだが。
とは言え、監督の『真壁幸紀』始め制作サイドは
それらしいこだわりを随所に詰め込む。
一つは上映時間９２分の尺。
これは
〔雨に唄えば(1952年)〕１０３分
〔イースター・パレード(1948年)〕１０７分
〔バンド・ワゴン(1953年)〕１１２分
などの昔の名作の短尺に倣ったものだろう。
サイレント時代を描いた
〔アーティスト(2011年)〕も１００分だったし。
一方で
〔ラ・ラ・ランド(2016年)〕１２８分
〔ウエスト・サイド・ストーリー(1961年)〕１５２分
だったりするのよね。
もう一つはインターミッション。
舞台の｛ミュージカル｝はほぼほぼ二部建てで
中途、幕間が挟まれるお約束。
それをきっちり踏襲し、
「休憩」を挟み込んだのには笑った笑った。
一見、意味不明なシーンに見えて、
実際は形式をちゃんと押さえて全体を構成しようとの試みは
意気にも感ずる。
そうしたカタチを先ずは整えたうえで
展開されるのは昔ながらの「ボーイ・ミーツ・ガール」の物語り。
上司との諍いで奈良県大和郡山市に左遷されたエリート銀行員『香芝誠（尾上松也）』が
金魚すくい屋の娘『吉乃（百田夏菜子）』に一目惚れし・・・・、
との成り行き。
朴念仁の『誠』が恋に目覚めたことで、
人間として一回り成長する姿を描く。
楽曲が良いのは大前提、その上で、
見せ方にも幾つかの機軸の打ち出しが。
歌詞をテロップで出したり（〔モテキ(2011年)〕のイタダキかな？）、
それがラップの場合にはスーパーインポーズ風に処理したり。
が、一番の仕掛けは地の科白とモノローグの部分をわざと曖昧に見せていることで
これが主人公が変容した時の鍵となる場面に効果的に。
主役は勿論、準主役の二人、更には脇を固める出演者まで
ミュージカルが主戦の俳優・女優や歌手を招集したことで
歌唱のシーンも安心して観ていられる、
精神的にも良い一本に仕上がっている。
評価は、☆五点満点で☆☆☆☆。
気になって原作のコミックをちょっとだけ「立ち読み」したのだけれど、
大まかな設定はそれとして
細かい部分は映画の仕様にかなり変えているのね。
それでも違和感なく観ていられるのは手柄だなぁと感心。
