封切り三日目。
席数１１４の【SCREEN5】の入りは三割ほど。
『片岡鶴太郎』はべらんめぇな父親役が、
『秋吉久美子』はきっぷの良い母親役がそれぞれ似合っていた。
そんな両親が、十二歳の頃に死に別れたままの姿で
懐かしい浅草の地で暮らしている。
今朝分かれたばかりのような気軽さで「よう！」と声を掛けられてから
主人公は足げく二人のもとに通うことに。
まるで失われた少年時代を取り戻すかのように。
そこでは離婚した妻子のことも忘れ、
昔に戻ったように素直になれた。
しかし日が経つうちに、彼のカラダは衰弱しだし、
母親は「やっぱりねぇ。もう死んだ人間と一緒に居るのは不自然なんだよ」と言い、
別れの日が訪れる。
両親は自分たちが既にして死者であり、未練でこの世に戻されたことを認識。
再び得た楽しい日々ではあるものの、我が子可愛さにそれを手放すことを決断。
三人で囲む「今半」での「すき焼き」の湯気を前にして、両親の姿は消えて行く。
「行かないで！！」と泣きながら訴える姿は哀切極まりなく、
ここで落涙しない人間はおらぬだろう。
『大林宣彦』らしい叙情的なシーン。
主人公にとっては、自身の寿命を引き換えにしても、全うしたい懐かしい想いなのだ。
にもかかわらず、彼の衰弱は進む一方。なぜならば・・・・と、
曰く付きのラストのシークエンスへ突入。
これをもっと巧く創っていれば、どんなに素晴らしい作品になっていたことか。
元々の企画であった｛ホラー｝の残滓ともされているが、
監督の長編デビュー作（制作も兼ねる）は〔HOUSE ハウス（1977年）〕だったことを忘れてはならぬ。
これが〔異人たちとの夏（1988年）〕。
では同じ『山田太一』の原作を
イギリスを舞台に移し撮られた本作はどうか？
〔生きる LIVING（2022年）〕と同様のケースで、先作は事前の不安をよそに、
世評の高さは周知の通り。個人的にも高めの評点。
ただ今回、監督の『アンドリュー・ヘイ』は主人公をゲイにするとの
大きな改変を加えている。
これにより、都会に一人住む男の
孤独や寂寥が際立ち伝わるように。
それ以外のプロットはほぼほぼ前作通りも、
やはり両親との別れのシーンでは日本的情緒を加味した表現に軍配。
もっともこれは、自分が日本人だからかもしれないが。
その後の展開もやや｛ファンタジー｝によったもの。
人を愛することを知らずに育った男が、
通過儀礼を経て愛することを覚えた、との。
が、その相手が、実態を持たぬ存在なのは
それで良いのか？と、疑問に感じるところ。
評価は、☆五点満点で☆☆☆★。
日本に比べると、
キスをする、抱き合う等のフィジカルな愛情表現が濃密な西洋との認識。
なのに、本作よりも、「大林版」で描かれた両親の方に、
愛情の深みを感じてしまうのは
一つ同郷なだけが理由ではない気がする。
